373. 문학과 예술의 사회사(The Social History of Art)

1. 개요

“아르놀트 하우저”(Arnold Hauser 1892-1978)는 헝가리의 문화사학자이자 미학자로 ‘문학과 예술의 사회사’(The Social History of Art)로 널리 알려져 있으며 이 책은 현대 예술이 사회와 문화적 맥락에서 어떻게 형성되고 발전해 왔는지에 대한 포괄적인 분석을 제공합니다. 그는 1892년 5월 8일 현재의 루마니아 티미쇼아라에서 태어나 베를린과 빈 등지에서 문학사와 미술사를 공부하였습니다. “죄르지 루카치”의 추천으로 부다페스트 대학교의 교수를 역임하였으며 제2차 세계대전 발발 후 나치의 탄압을 피해 영국으로 망명, 10여 년간 영화사의 잡부로 일하면서 걸작 ‘문학과 예술의 사회사’를 집필하였습니다.

 

“하우저”는 예술이 특정 사회와 시대에 어떻게 발전하는지를 이해하기 위해 사회, 정치, 경제, 종교 등의 요소들을 고려하였으며 예술이 단순히 예술가의 창조물이 아니라 사회적, 정치적, 종교적, 기술적 상황과 상호작용하며 형성된다고 주장했습니다. 또한 그는 사회적 계급 간의 경제적 차이가 문화에 미치는 영향을 탐구했는데 예술은 종종 특정 계급의 가치와 욕망을 반영하고 특정 계급의 지원을 받는다고 주장했습니다. 예술은 사회적 변화의 반영이자 주도자가 될 수 있다고 보았으며 대중문화의 발전이 예술과 예술가들에게 새로운 영감과 영향을 주었다고 강조했습니다.

 

그의 접근 방식은 특정 시대의 예술과 문화를 이해하기 위해 사회적, 정치적, 경제적 맥락을 중요시하는 것에 초점을 맞췄습니다. “하우저”의 작품은 예술사와 문화사의 중요한 기여로 평가되며 특히 20세기 초기부터 중요한 영향을 끼쳤습니다. “하우저”는 바로크연구, 뵈플린의 양식사 연구, “드보르작”의 역사주의적 예술사 연구를 섭렵했으며 “게오르크 지멜”, “ 막스 베버” 등의 사회학자에게서도 큰 영향을 받았습니다. 또한 프랑스와 이탈리아에 머물며 미술품을 직접 연구하고 감정하기도 하였습니다. 그의 예술에 대한 접근 방식은 현대 문화와 예술에 대한 이해를 넓히는 데에 도움이 되었으며 그의 작품은 오늘날에도 많은 관심을 받고 있습니다.

 

1-1. 문학과 예술의 사회사(The Social History of Art)

이 책은 “하우저”의 가장 유명하고 영향력 있는 작품 중 하나입니다. 1951년에 출간되었으며 현대 예술이 사회적, 경제적, 정치적, 종교적 맥락에서 어떻게 형성되고 발전해 왔는지를 다룹니다. 예술과 사회의 상호작용에 대한 설명을 중심으로 하며 르네상스부터 현대까지의 예술사를 다룹니다.

 

1-2. 매너리즘(Mannerism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art)

이 책은 르네상스 후기의 매너리즘에 대한 연구를 다룹니다. “하우저”는 매너리즘을 르네상스의 위기로 해석하고 이것이 현대 예술의 기원으로 이어지는 과정을 분석합니다.

 

1-3. 예술사의 철학(Philosophy of Art History)

이 책은 예술사의 방법론과 철학적 기초에 대해 다루는데 “하우저”는 예술사의 목적과 의미, 그리고 예술 작품의 해석 방법에 대해 탐구합니다. 예술사에 대한 철학적인 접근을 제시하며 학술적이고 철학적인 측면을 강조한 작품 중 하나입니다.

2. 내용

이 작품은 문화와 예술의 상호작용을 사회사적 접근 방식으로 다룬 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽힙니다. 예술이 사회적, 경제적, 정치적, 종교적 맥락에서 어떻게 형성되고 발전해 왔는지를 탐구하며 예술사와 문화사에 있어서 혁신적인 시각을 제공하면서 광범위한 분야에 걸쳐 많은 영향을 미쳤습니다.

 

2-1. 예술과 사회의 연관성

이 책은 예술이 사회와 상호작용하며 어떻게 형성되는지에 대한 깊은 이해를 제공합니다. “하우저”는 예술을 특정 시대와 문화적 맥락에서 살펴보고 그것이 사회적, 경제적, 정치적, 종교적인 변화에 어떻게 반응하는지를 탐구합니다. 예술은 그 자체로만 이해할 수 있는 것이 아니, 그것이 살아 숨 쉬는 문화의 한 부분으로 이해되어야 한다는 것을 강조합니다.

 

2-2. 문화적 변천사

책은 르네상스, 바로크, 신고전주의, 로코코, 심볼리즘, 표현주의, 인상주의, 포스트인상주의 등과 같은 주요 예술적 단계를 다루면서 문화의 변천사를 탐구합니다. 각 시대의 예술 양식과 스타일은 그 시대의 사회적, 정치적, 경제적 환경과 밀접한 관련이 있음을 강조합니다.

 

2-3. 대중 예술과 대중문화

“하우저”는 대중예술과 대중문화의 발전에도 주목합니다. 대중문화의 증가와 함께 예술은 새로운 형태와 방식으로 발전하였고 대중적인 매체를 통해 더 넓은 관객 층에게 접근할 수 있게 되었습니다. 이러한 변화는 예술의 정의와 역할에 대한 새로운 이해를 도출했습니다.

 

2-4. 예술의 가치와 의미

작품은 예술의 가치와 의미에 대한 고찰을 제공합니다. “하우저”는 예술이 단순한 장식이나 엔터테인먼트 이상의 것으로서 사회적 역할을 수행한다고 주장합니다. 예술은 사회적 변화의 반영이자 주도자가 될 수 있으며 예술가는 사회적 메시지를 전달하고 사회를 변화시키는데 중요한 역할을 할 수 있다는 것을 강조합니다.

 

3. 결론

‘문학과 예술의 사회사’는 예술을 단순히 감상의 대상으로만 보지 않고 사회적, 경제적, 정치적 맥락에서 이해하는 데 중요한 기여를 한 작품입니다. “하우저”의 접근 방식은 예술사와 문화사 분야에서 여전히 많은 영향을 미치며 예술과 문화에 대한 폭넓은 시각을 제공합니다. 이 작품은 예술과 사회의 복잡한 관계에 대한 이해를 넓히고 독자들에게 새로운 관점을 제시해 주는 소중한 기록입니다.

 

 

 

"예술은 어느 한 시대의 역사와 문화적 정신의

최고의 표현이다."(아르놀트 하우저)