499. 세 가지 삶(Three Lives)

1. 개요

“거트루드 스타인”(Gertrude Stein 1874~1946)은 미국 태생의 작가, 시인, 미술 수집가로 문학과 예술계에서 혁신적인 인물로 알려져 있습니다. 그녀는 20세기 초반 파리에서 살면서 모더니즘 문학과 예술에 크게 기여했으며 당시 많은 유명 예술가들과 교류했습니다. 그녀는 펜실베이니아 주 피츠버그의 부유한 유대인 가정에서 태어나 1897년에 존스 홉킨스 의과대학에 입학했지만 의학보다는 문학과 예술에 더 큰 관심을 보였으며 1903년 동생 레오와 함께 파리로 이주하여 평생 그곳에서 살았습니다. 그녀의 글은 전통적인 문법과 문장 구조를 무시하는 실험적인 스타일로 유명한데 반복, 단편적인 구절, 관습에 얽매이지 않은 문체로 독특한 문학적 목소리를 만들었습니다.

 

대표작인 ‘세 가지 삶’(Three Lives)은 세 여성의 삶을 다룬 단편집으로 그녀의 초기 스타일을 보여줍니다. 그녀는 파리에서 살면서 “피카소”, “마티스”, “세잔”, “브라크”와 같은 예술가들을 후원했으며 그녀의 살롱은 예술가와 작가들이 모이는 중심지로 이곳에서 모더니즘 운동이 발전하는 데 큰 역할을 했습니다. 그녀는 “피카소”와 깊은 우정을 나누었으며 그의 작품을 적극적으로 수집하고 옹호했습니다. 그녀는 동성애자였으며 그녀와 “앨리스 B. 토클라스”와의 관계는 그녀의 삶과 작품에 큰 영향을 주었습니다.

 

그녀는 모더니즘 문학의 선구자로서 후대 작가들 특히 비트 세대와 포스트모던 작가들에게 영감을 주었는데 "잃어버린 세대"라는 표현을 만들어내 1차 세계대전 이후 파리에 모인 젊은 예술가들과 작가들을 일컫는 말로 사용했습니다. 이 표현은 “어니스트 헤밍웨이”가 자신의 자서전 ‘A Moveable Feast’에서 사용하면서 더욱 유명해졌습니다. 그녀의 작품은 독창적이고 실험적인 문체로 유명하며 언어의 전통적인 사용을 깨는 혁신적인 접근을 통해 현대 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 모더니즘 문학의 중요한 부분을 형성하며 독자들에게 언어와 의미의 새로운 가능성을 제시했습니다. “스타인”은 작가로서 뿐만 아니라 사상가로서도 중요한 위치를 차지하며 그녀의 작품은 여전히 독자와 학자들에게 깊은 영감을 주고 있습니다.

 

1-1. 세 가지 삶(Three Lives)

이 작품은 세 여성의 삶에 대한 세 가지 이야기를 담고 있습니다. 각 여성은 서로 다른 사회적 배경과 인종적 배경을 가지고 있으며 “스타인”(Stein)은 그들의 일상과 심리적 내면을 깊이 탐구합니다. 비교적 전통적인 서사 구조를 따르지만 그녀의 문체는 이미 실험적 요소를 보여주는데 반복적인 구절과 일상적인 언어를 사용하여 인물들의 심리와 일상을 표현합니다.

 

1-2. 텐더 버튼(Tender Buttons)

이 시집은 세 섹션으로 구성되어 있으며 각각 ‘Objects’, ‘Food’, ‘Rooms’로 나뉩니다. 각 부분은 일상적인 사물, 음식, 방에 대한 산문 형식의 시로 구성되어 있습니다. 그녀의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 여겨지며 언어의 관습적인 의미를 거부하고 사물과 언어의 관계를 새롭게 탐구합니다. 의미를 의도적으로 모호하게 만들어 독자가 각 단어와 문장을 새롭게 해석하게 하는데 예를 들면 첫 번째 시 ‘A Carafe, That Is a Blind Glass’는 유리병을 매우 추상적으로 묘사하며 언어의 본질에 대한 깊은 탐구를 보여줍니다.

 

1-3. 앨리스 B. 토클라스의 자서전(The Autobiography of Alice B. Toklas)

그녀의 파트너인 “앨리스 B. 토클라스”의 시점에서 서술된 자서전 형식의 책으로 “스타인”은 자신의 삶과 주변 예술가들의 이야기를 “토클라스”의 관점으로 전달합니다. 전통적인 자서전과 달리 “스타인”이 “토클라스”의 목소리를 빌려 자신의 삶을 이야기하는 독특한 방식으로 쓰였습니다. 이 작품은 당시 파리에서 활동하던 예술가들과 작가들 특히 “피카소”, “헤밍웨이”, “마티스”와의 교류를 생생하게 그려냅니다. “스타인”의 가장 널리 알려진 작품 중 하나로 상업적으로도 성공을 거두었습니다.

 

1-4. 미국에서의 강의(Lectures in America)

그녀가 미국에서 강연한 내용을 담은 것으로 그녀의 문학 이론과 창작 과정에 대한 통찰을 제공합니다. “스타인”은 이 강연에서 자신의 문학적 철학과 언어에 대한 관점을 자세히 설명합니다. 문학에서의 반복의 중요성과 전통적 서사 구조의 한계를 지적하며 자신의 실험적인 문체를 옹호합니다.

2. 내용

이 저작은 1909년에 출판된 그녀의 첫 번째 주요 작품으로 모더니즘 문학의 선구적인 예로 여겨집니다. 이 작품은 세 명의 여성 “안나”(Anna), “멜란차”(Melanctha) 그리고 “레나”(Lena)의 삶을 각각 개별적인 이야기로 묘사하며 그들의 일상, 심리 그리고 사회적 맥락을 섬세하게 그려냅니다. 그녀는 이 작품을 통해 전통적인 서사 구조를 탈피하고 반복과 리듬을 활용해 독특한 문학적 스타일을 확립했습니다. 당시로서는 혁신적인 시도였으며 오늘날까지도 언어와 문학에 대한 새로운 접근법을 탐구하는 작품으로 평가받고 있습니다.

 

2-1. 작품의 구조와 내용

작품은 세 개의 이야기로 구성되어 있으며 각각은 그녀가 살았던 미국 도시인 볼티모어를 배경으로 합니다. 각 이야기는 독립적이지만 공통적으로 여성의 삶과 정체성 그리고 그들이 속한 사회에 대한 깊은 통찰을 제공합니다.

2-1-1, 착한 안나(The Good Anna)

첫 번째 이야기 ‘The Good Anna’는 독일계 이민자이자 가정부인 “Anna Federner”의 삶을 다룹니다. “안나”는 자신의 삶을 다른 사람들을 돌보는 데 헌신하며 충성스럽게 일합니다. 그녀는 엄격하고 도덕적인 인물로 그려지며 집안의 질서를 유지하고자 하는 강한 욕구를 가지고 있습니다. 이 이야기에서 “스타인”은 “안나”의 일상과 그녀의 관계망을 통해 이민자와 노동 계급의 여성들이 직면하는 사회적, 개인적 문제를 섬세하게 그려냅니다. “안나”의 삶은 겉보기에 단조롭지만 “스타인”은 그녀의 내면에 존재하는 복잡한 감정과 도덕적 딜레마를 반복적이고 섬세한 언어로 표현합니다.

2-1-2. 멜란차(Melanctha)

두 번째 이야기 ‘Melanctha’는 아프리카계 미국인 여성 “Melanctha Herbert”의 복잡한 삶과 사랑을 탐구합니다. 이 이야기는 “스타인”의 작품 중 가장 실험적인 문체를 보여주며 의식의 흐름 기법과 반복적인 문장을 사용해 “Melanctha”의 정체성과 감정을 표현합니다. “Melanctha”는 그녀의 정체성과 욕망을 찾기 위해 끊임없이 애쓰는 인물로 사회적 규범과 인종적 편견에 의해 억압당하는 복잡한 내면을 가지고 있습니다. 그녀의 관계 특히 “제퍼슨 캠벨”(Jefferson Campbell)과의 사랑 이야기는 그녀의 모호하고 불안정한 정체성을 드러내며 “스타인”은 이를 통해 인간의 정서와 관계의 복잡성을 탐구합니다.

2-1-3. 부드러운 레나(The Gentle Lena)

마지막 이야기 ‘The Gentle Lena’는 독일계 이민자 여성 “Lena Mainz”의 삶을 조명합니다. “Lena”는 수동적이고 순종적인 인물로 다른 사람들의 의지에 따라 움직이며 자신의 삶을 살아갑니다. 그녀는 부모와 사회의 기대에 따라 결혼하고 아이를 낳지만 그녀의 삶은 전반적으로 수동적이고 비극적인 방향으로 흘러갑니다. 이 이야기에서 “스타인”은 “Lena”의 삶을 통해 여성의 순종성과 사회적 역할에 대한 비판적인 시선을 보여줍니다. “Lena”의 삶은 단조롭고 비극적으로 그려지지만 “스타인”은 그녀의 삶에 대한 깊은 연민과 이해를 표현하며 그녀의 존재의 미묘한 아름다움을 포착합니다.

 

2-2. 문체와 서술 기법

그녀의 문체는 이 작품에서 두드러지게 나타나며 이는 그녀가 이후 작품에서 더욱 발전시킨 실험적이고 혁신적인 문체의 기초를 형성합니다. 반복적인 문장 구조, 단순한 어휘 그리고 의식의 흐름을 활용하여 인물들의 내면과 일상을 깊이 있게 묘사합니다.

2-2-1. 반복과 리듬

그녀는 반복을 통해 인물들의 삶의 리듬과 일상의 단조로움을 강조합니다. 예를 들어 “Anna”의 일상은 반복적인 행동과 습관으로 가득 차 있으며 “Stein”은 이러한 반복을 통해 그녀의 내면에 숨겨진 갈등과 감정을 드러냅니다. 이러한 반복은 때로는 최면적인 효과를 만들어내며 독자가 인물들의 삶에 더욱 몰입하도록 합니다.

2-2-2. 의식의 흐름

특히 ‘Melanctha’에서 “Stein”은 의식의 흐름 기법을 활용하여 인물의 내면을 탐구합니다. 이는 인물들의 생각과 감정을 보다 직접적으로 표현할 수 있는 수단으로 전통적인 서사 기법을 탈피하고 인물의 내면에 대한 심층적인 이해를 제공합니다. “Stein”은 이를 통해 “Melanctha”의 복잡한 정체성과 감정의 변화를 생생하게 그려냅니다.

2-2-3. 단순성과 반복적인 구절

“Stein”은 의도적으로 단순하고 반복적인 어휘를 사용하여 인물들의 삶의 단조로움과 내면의 복잡성을 동시에 표현합니다. 이러한 단순성을 통해 일상 언어의 새로운 가능성을 탐구하며 독자로 하여금 언어의 본질에 대해 다시 생각하게 합니다.

 

2-3. 사회적 맥락과 주제

이 작품은 단순히 인물들의 개인적 이야기를 넘어 당시 사회의 다양한 문제를 반영하고 있습니다. 인종, 계급, 성별과 같은 사회적 맥락을 배경으로 하여 인물들의 삶을 그려내며 이를 통해 사회적 규범과 개인적 정체성의 복잡한 상호작용을 탐구합니다.

2-3-1. 인종과 정체성

‘Melanctha‘는 아프리카계 미국인 여성의 삶을 다룸으로써 인종과 정체성에 대한 복잡한 문제를 제기합니다. “Melanctha”의 정체성과 그녀가 속한 사회의 인종적 편견을 섬세하게 그려내며 이를 통해 인종적 정체성이 개인의 삶에 미치는 영향을 탐구합니다.

2-3-2. 계급과 여성의 삶

세 이야기 모두에서 “Stein”은 여성의 삶에 대한 사회적 기대와 압박을 다룹니다. “Anna”와 “Lena”는 각각 노동 계급과 이민자라는 배경을 가지고 있으며 “Stein”은 이를 통해 계급과 여성의 삶에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 특히 “Lena”의 삶은 순종적이고 수동적인 여성의 전형을 보여주며 “Stein”은 이를 통해 여성의 순종성과 사회적 역할에 대한 비판적인 시각을 드러냅니다.

2-3-3. 개인과 사회

“Stein”은 각 인물들의 삶을 통해 개인과 사회의 복잡한 관계를 탐구합니다. 인물들은 모두 사회적 규범과 개인적 욕망 사이에서 갈등하며 “Stein”은 이를 통해 개인의 정체성과 사회적 맥락의 상호작용을 섬세하게 그려냅니다.

 

2-4. 문학적 의의

이 저작은 “Gertrude Stein”의 초기 작품이지만 그녀의 문학적 실험과 혁신을 잘 보여주는데 모더니즘 문학의 중요한 부분을 형성하며 언어와 서사의 전통적 구조를 탈피하는 시도로 평가받습니다. 일상의 단조로움 속에서 발견되는 인간의 복잡성과 아름다움을 탐구하며 이를 통해 독자에게 새로운 시각을 제시합니다. 반복적이고 단순한 문체는 전통적인 문학의 규범을 거부하고 언어와 의미의 새로운 가능성을 탐구하는 시도로 여겨집니다. 인물들의 내면세계와 그들이 속한 사회의 복잡한 관계를 섬세하게 그려내 인간 심리와 정체성에 대한 깊은 통찰을 제공하며 독자에게 인간 경험의 다층적인 면을 보여줍니다.

 

3. 결론

이 작품은 단순한 여성의 삶에 대한 이야기 그 이상으로 인물들의 내면과 일상 그리고 그들이 속한 사회적 맥락을 깊이 있게 탐구하며 언어와 문학의 새로운 가능성을 제시합니다. “스타인”(Stein)은 이 작품을 통해 모더니즘 문학의 선구자로서의 위치를 확립했으며 그녀의 독특한 문체와 서사 기법은 오늘날까지도 문학 연구자와 독자들에게 영감을 주고 있습니다. 독자에게 언어와 의미 그리고 인간 경험에 대한 새로운 시각을 제시하는데 이는 그녀의 작품이 가진 가장 큰 매력 중 하나입니다.

 

 

 

 

"예술가의 임무는 절망에 굴복하는 것이 아니라

존재의 공허함에 대한 해독제를 찾는 것이다."(거트루드 스타인)