85. 세일즈맨의 죽음(Death of a Salesman)

1. 개요

“아서 밀러”(Arthur Miller 1915~2005)는 20세기 미국의 극작가로서, 그의 작품은 미국 문학과 연극에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 주요 작품 중 일부는 전 세계에서 고전으로 간주됩니다. “아서 밀러”는 사회적 문제, 도덕, 가족 관계, 정치 등을 다루며 그의 작품은 인간 본성과 사회의 어두운 면을 탐구합니다. 특히 "시련"은 매카시즘 시대와 사회적 억압에 대한 비판으로 평가받았으며, 그의 작품은 시대를 초월하는 주제와 캐릭터를 가지고 있습니다. “아서 밀러”의 연극은 여전히 무대에서 공연되고, 학문적 연구와 미국 문학 강의에서 자주 다루어집니다. 그의 작품은 인간 본성, 도덕적 선택, 가족, 사회적 압력 등 현대 인간의 삶과 관련된 주제를 다루며, 이로 인해 그의 작품은 오늘날에도 여전히 중요하고 의미 있는 것으로 여겨집니다.

 

1-1. 시련(The Crucible)

그의 대표작 중 하나로, 매카시즘 시대의 분위기와 대조적으로 작품의 배경을 17세기 세간의 대부분의 작품은 뉴잉글랜드의 선교사들과 마녀사냥의 시대로 설정되어 있습니다. 이 작품은 매카시즘과 유사한 허위 고발, 대소사를 비판적으로 다루며, 공포와 사회적 억압이 어떻게 인간의 행동을 변형시키는지 보여줍니다.

 

1-2. 세일즈맨의 죽음(Death of a Salesman)

그의 또 다른 대표작으로, 이 작품은 미국 꿈과 가족의 붕괴를 다룹니다. 주인공 “윌리 로먼”은 미국 꿈에 사로잡힌 상업 세일즈맨으로, 그의 삶은 비극적인 결말을 맞이합니다. 이 작품은 현실적인 대화와 상징주의적인 요소를 섞어 사용하여 극적인 효과를 창출합니다.

 

1-3. 대가(The Price)

이 작품은 가족의 관계와 가치관을 탐구합니다. 두 형제가 부모의 유산을 정리하고 자신들의 인생과 가치에 대해 고민하며 복잡한 감정을 겪는 모습을 그립니다.

 

1-4. 다리에서의 조망(A View from the Bridge)

뉴욕의 이탈리아 이민자 사회를 배경으로 한 이 작품은 가족의 충돌과 사랑, 욕망, 질투를 다룹니다. 이 작품은 그의 연극 작품 중에서도 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다.

2. 내용

“아서 밀러”의 ‘세일즈맨의 죽음’은 미국 연극사에 큰 영향을 미친 작품 중 하나로 꼽힙니다. 이 연극은 1949년에 처음 공연되어 이후 수십 년간 무대에서 공연되고, 그를 극작가로서 한층 빛나게 했습니다. 이 작품은 가족, 꿈, 사회적 압박, 현실과 이상 등 다양한 주제를 다루며, 그 중요성은 오늘날에도 높게 평가되고 있습니다. '세일즈맨의 죽음'은 주인공 “윌리 로맨”의 삶을 중심으로 그의 꿈과 실체, 가족과의 관계, 정체성, 현실과 이상 사이의 갈등을 다룹니다. 이 작품은 연극의 형식을 통해 내면의 고뇌와 사회적 압박을 효과적으로 표현하며, 미국 사회의 '미국 꿈'에 대한 비판적 시선을 제공합니다. 이 작품은 수많은 버전으로 연극, 영화화되었으며 1985년 “폴커 슐렌도르프”감독이 “더스틴 호프만”, “존 말코비치”를 캐스팅하여 TV영화로 제작하여 대중에게 공감을 주었습니다.

 

2-1. 주요 캐릭터

 

2-1-1. 윌리 로맨 (Willy Loman)

이 작품의 주인공으로, 고령의 세일즈맨으로서 성공하지 못한 삶을 살아가며 꿈을 추구합니다. 그의 미국 꿈과 현실 간의 갈등이 이 작품의 핵심 주제 중 하나입니다.

 

2-1-2. 린다 로맨 (Linda Loman)

“윌리”의 아내로, 가족을 지키며 “윌리”를 지지합니다. 그녀는 가족의 안정과 행복을 위해 희생을 감수하며 이야기를 진행합니다.

 

2-1-3. 비프 로맨 (Biff Loman)

부부의 아들로, “윌리”의 기대와 무엇이 진정으로 중요한지에 대한 고민을 겪습니다. 그의 캐릭터는 가족의 관계와 성공에 대한 이상과 현실의 갈등을 대표합니다.

 

2-1-4. 해피 로맨 (Happy Loman) 둘째 아들로, 현실을 피해 꿈에 살려는 경향이 있습니다. 형제인 “비프”와 “윌리”의 미래를 대비한 대조적인 선택을 보여줍니다.

 

2-2. 테마와 상징

 

2-2-1. 아메리칸드림

'세일즈맨의 죽음'은 아메리칸드림에 대한 비판적 시각을 제공합니다. “윌리 로맨”은 아메리칸드림의 상징으로서, 성공과 부의 중요성을 과장하면서도 그의 꿈은 비현실적이며 파멸로 이어집니다.

2-2-2. 가족과 사랑

가족과 가족 간의 사랑은 작품에서 중요한 주제입니다. “로맨” 가족은 갈등과 어려움에 직면하면서도 가족 유대감을 강조하며 이야기가 진행됩니다.

2-2-3. 현실과 이상

“윌리 로맨”의 꿈과 현실 간의 갈등은 작품의 핵심 테마 중 하나입니다. 그의 이상과 희망이 현실과 부딪히며 작품을 통해 볼 수 있습니다.

 

3. 결론

'세일즈맨의 죽음'은 연극계와 문학계에서 큰 인정을 받았으며, 아메리칸드림에 대한 비판적 시각과 가족, 정체성, 성공과 실패에 대한 탐구로 평가받고 있습니다. 이 작품은 미국 교육체계에서도 자주 공부되며, 연극과 문학 수업에서 다루어집니다. 또한 이 작품은 다양한 언어로 번역되고 전 세계에서 공연되어 오늘날까지도 그 중요성을 유지하고 있습니다. 이 작품을 통해 “아서 밀러”는 인간 본성과 사회적 압박, 꿈과 현실의 갈등을 다룸으로써 연극을 통해 복잡한 주제를 탐구하는 데 성공한 극작가 중 하나로 기억됩니다. '세일즈맨의 죽음'은 꿈과 죽음, 현실과 이상에 대한 영원한 고민을 다루며, 그 가치는 무한히 간직되고 있습니다.

 

" 모든 식물이 나름대로 똑바로 일어서야 하는 것처럼 삶은 하나의 투쟁이다. "(아서 밀러) ​