484. 마드무아젤 모팽(Mademoiselle de Maupin)

1. 개요

“테오필 고티에”(Jules Pierre Théophile Gautier 1811년~1872)는 19세기 프랑스를 대표하는 시인이자 소설가, 비평가, 언론인으로 낭만주의와 상징주의 문학의 중요한 인물로 평가받으며 그의 작품은 미와 예술에 대한 헌신을 중심으로 하고 있습니다. 그는 1811년 8월 30일 프랑스 타르브(Tarbes)에서 태어나 세 살 무렵 파리로 이주했으며 어린 시절부터 그림에 관심을 보였고 원래 화가가 되기를 원했지만 결국 문학으로 전향했습니다. 젊은 시절 낭만주의 운동의 주요 인물이자 자신의 문학 스승인 “빅토르 위고”와 교류하며 낭만주의에 심취했습니다. 특히 “위고”의 1830년 연극 ‘에르나니’의 초연에서 붉은 조끼를 입고 나타난 장면은 낭만주의 운동의 상징적인 사건으로 남아 있습니다. 그는 시인, 소설가, 언론인으로 활약했으며 다양한 장르에서 많은 작품을 발표했습니다. 초기에는 낭만주의 시인으로 명성을 쌓았지만 시간이 지남에 따라 보다 형식적이고 예술에 몰두한 작품들을 내놓게 되었습니다.

 

그는 "예술을 위한 예술"이라는 개념을 강력히 옹호했는데 이는 예술은 다른 목적 없이 순수한 미를 추구해야 한다는 사상으로 이 이론은 “고티에”의 문학적 접근 방식을 형성했고 그의 작품 전반에서 미와 형태에 대한 집착을 엿볼 수 있습니다. 그는 낭만주의에서 상징주의로의 전환을 이끈 중요한 인물로 간주되며 그의 시적 감각, 형식에 대한 관심, 그리고 예술의 독립성을 강조하는 그의 사상은 이후 여러 문학적 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 비평가이자 작가로서 많은 후배 작가들에게 영감을 주었고 낭만주의의 열정과 상징주의의 미학적 추구 사이에서 독특한 위치를 차지한 작가로 그의 작품들은 프랑스 문학에서 중요한 위치를 차지하고 있으며 현대에도 계속해서 읽히고 있습니다.

 

1-1. 마드무아젤 모팽(Mademoiselle de Maupin)

이 소설은 “고티에”의 가장 유명한 작품 중 하나로 “예술을 위한 예술”(l'art pour l'art)이라는 그의 철학을 중심에 두고 있습니다. 실제 역사적 인물인 "마드무아젤 드 모팽"에서 영감을 받은 성 역할과 정체성의 경계를 넘나드는 여장남자 배우 “마들렌 드 모팽”의 이야기로 주인공은 남자로 변장한 뒤 두 남녀와 동시에 사랑에 빠지는 복잡한 연애 관계를 경험합니다. 성 정체성, 욕망, 예술의 독립성을 다루며 사랑의 본질과 예술의 본질을 탐구합니다. 특히 사랑과 예술이 윤리적, 사회적 기준을 초월하는 힘을 지닌다는 사상을 강조합니다. 이 작품은 서정적인 문체와 심리적 탐구로 인해 당시 논란이 되었으나 오늘날에는 예술적 자유와 자기표현에 대한 중요한 문학적 성찰로 평가받고 있습니다.

 

1-2. 미이라 소설(Le Roman de la Momie)

이 소설은 이집트를 배경으로 한 역사적 로맨스 이야기로 고대 이집트 문명과 그 신비로움을 탐구합니다. 고고학자 “로드 에비온”과 그의 친구 “로물라스”는 이집트의 파라오 시대 무덤에서 미이라를 발견하고 이 미이라가 바로 파라오의 딸인 “타오르트”였음을 알게 됩니다. 이야기는 “타오르트”와 젊은 건축가의 비극적 사랑을 중심으로 진행됩니다. 사랑과 죽음, 시간의 흐름, 그리고 불멸의 주제를 다루며 특히 고대 이집트 문명에 대한 그의 세밀한 묘사는 당시 독자들에게 이국적인 세계를 제공했습니다. 이 작품은 낭만주의적 상상력과 고대 문명에 대한 연구가 결합된 작품으로 이국적인 배경과 신비로운 분위기가 돋보이며 이집트의 유물과 전설을 생생하게 그려내 독자들에게 몰입감을 선사했습니다.

 

1-3. 나전 칠보집(Émaux et Camées)

“고티에”의 시적 업적을 대표하는 작품으로 제목은 "에나멜과 카메오"를 뜻합니다. 이 시집은 정교하고 우아한 언어와 고전적인 형식을 중시하며 각 시가 마치 예술적 보석처럼 정밀하게 조각된 작품임을 암시합니다. 풍경, 인물, 감정을 생동감 있게 묘사하며 형식적 완성도와 미적 아름다움에 집중했습니다. 이 시집의 주요 테마는 미적 감각과 예술 그 자체로 “고티에”는 일상적인 주제도 예술적 아름다움으로 승화시켰으며 자연의 아름다움, 사랑, 그리고 예술 작품에 대한 찬사를 표현했습니다. 이 시집은 프랑스 시문학에서 중요한 위치를 차지하며 “고티에”의 "예술을 위한 예술"이라는 철학을 가장 잘 나타냅니다. 시는 주제보다는 형식과 언어의 미적 완성도에 더 많은 비중을 두었으며 이를 통해 시의 순수한 아름다움을 추구했습니다.

 

1-4. 아리아 마르셀라(Arria Marcella)

고대 폼페이를 배경으로 한 환상적이고 낭만적인 단편 소설로 이야기는 젊은 프랑스인 “옥타브”가 폼페이의 유적을 방문하면서 시작됩니다. “옥타브”는 박물관에서 본 아름다운 고대 여성 “아리아 마르셀라”의 석고상을 보고 깊은 인상을 받습니다. 어느 날 그는 꿈에서 과거의 폼페이에서 “마르셀라”와 사랑에 빠지게 됩니다. 그러나 그가 깨어나면서 그녀와의 사랑은 결국 환상이었음을 깨닫습니다. “고티에”는 고대 문명과 현대 문명 사이의 교차점을 통해 과거의 환상적인 세계를 살아 숨 쉬는 것처럼 묘사하며 낭만주의의 핵심 테마인 환상과 이국주의를 반영했습니다. 낭만주의적 상상력과 고전적 배경이 결합된 작품으로 독자들에게 고대 로마 문명의 잔재와 그 속에 깃든 신비로움을 생생하게 전달합니다. 이 단편은 “고티에”의 문체와 상상력이 잘 드러난 작품으로 환상 문학의 걸작으로 평가받고 있습니다.

2. 내용

19세기 프랑스 문학의 걸작으로 꼽히는 ‘마드무아젤 모팽’(Mademoiselle de Maupin)은 “고티에”(Gautier)의 문학적 정수를 보여주는 대표작으로 낭만주의 문학의 전형적인 특징을 뛰어넘어 예술의 본질과 사랑의 의미에 대한 깊은 탐구를 담고 있습니다. "예술을 위한 예술"(l'art pour l'art)이라는 철학이 이 소설의 중심을 이루며 성 정체성과 사랑, 욕망, 그리고 예술적 자유를 주제로 한 독창적인 이야기로 독자들을 매료시킵니다.

 

2-1. 배경과 역사적 맥락

작품은 17세기 프랑스의 여장 남자 배우인 “마드무아젤 드 모팽”(Mademoiselle de Maupin)이라는 실제 인물의 전설에서 영감을 받았습니다. 당시 여성들은 연극 무대에 오를 수 없었기 때문에 일부 여성들이 남장을 하고 남성의 역할을 맡았다는 점에서 소설의 배경은 역사적으로 흥미롭습니다. 하지만 이 작품은 실제 인물을 모티브로 삼아 허구의 세계를 창조했으며 사회적 규범과 성적 정체성의 경계를 넘나드는 이야기로서 당대의 도덕적 규범에 도전합니다. 이 작품은 출간 당시부터 논란의 중심에 있었습니다. 성에 대한 개방적 접근과 도덕적 규범을 초월한 사랑의 묘사는 당시 프랑스 사회에서 파격적이었고 검열의 대상이 되기도 했습니다. 그러나 시간이 지나면서 이 작품은 성과 사랑, 예술에 대한 철학적 탐구로 재평가되었으며 현대 독자들에게도 여전히 중요한 주제를 던지고 있습니다.

 

2-2. 줄거리 

소설의 주인공인 “마들렌 드 모팽”(Madeleine de Maupin)은 아름답고 지적인 여성으로 남성의 모습으로 변장해 연극 무대에서 활동하게 됩니다. 그녀는 남장한 채 다양한 인물들과 관계를 맺으며 남성과 여성의 경계를 자유롭게 넘나드는 존재로 그려집니다. “마들렌”은 자유롭고 도전적인 인물로 당시 여성들이 겪었던 사회적 제약을 벗어나 자신의 삶을 주체적으로 개척하려 합니다. 이야기의 또 다른 주요 인물인 “드알베르”(d'Albert)는 젊은 시인이자 철학자로 그는 예술과 사랑, 그리고 인간의 본질에 대해 끊임없이 고민합니다. 그는 이상적인 사랑을 꿈꾸지만 현실 속에서 자신의 욕망과 이상 사이의 괴리를 느낍니다. “드알베르”는 아름다운 여성 “로살리아”에게 매혹되지만 그녀와의 관계에서 이상적인 사랑을 찾지 못한 채 방황합니다. 그러던 중 “드알베르”는 남장한 “마들렌”에게 강한 끌림을 느끼게 됩니다. “마들렌”의 신비로운 매력에 빠진 그는 그녀의 남성적인 외모에도 불구하고 자신이 그녀에게 사랑을 느낀다는 사실에 혼란을 겪습니다. “마들렌” 역시 “드알베르”에게 매력을 느끼지만 그녀는 자신의 성 정체성과 사랑에 대한 복잡한 감정을 탐구하며 관계를 진전시키지 않습니다. 결국 “드알베르”는 “마들렌”이 여성이며 자신이 그녀를 진정으로 사랑하게 되었음을 깨닫게 됩니다.

 

2-3. 성 정체성과 사랑의 복잡성

이 소설은 성 정체성과 사랑의 본질을 탐구하는 작품입니다. “마들렌”은 남성과 여성이라는 이분법적인 성 정체성을 초월한 존재로 성별의 경계를 무너뜨리는 역할을 합니다. 그녀의 남장은 단순한 위장이 아닌 성별이라는 사회적 규범에 대한 도전입니다. 이 작품은 성 정체성이 고정된 것이 아니라 유동적이며 사랑 역시 단순한 이성애적 구도로만 정의될 수 없다는 메시지를 전달합니다. “드알베르”의 내적 갈등은 이러한 성 정체성과 사랑의 복잡성을 잘 보여줍니다. 그는 “마들렌”의 남성적인 모습에 끌리면서도 그녀의 진정한 성별에 대한 혼란을 겪습니다. 이로 인해 “드알베르”는 자신의 성적 지향성에 대해 의문을 품게 되고 이는 당시 사회적 규범에 대한 도전으로 이어집니다. “고티에”는 이 과정을 통해 사랑과 욕망이 단순히 성별에 따라 결정되지 않음을 보여주며 성적 정체성에 대한 고정된 관념을 무너뜨립니다.

 

2-4. 예술을 위한 예술(l'art pour l'art)

“고티에”는 이 작품에서 "예술을 위한 예술"(l'art pour l'art)이라는 철학적 개념을 강력히 주장합니다. 이 철학은 예술이 어떤 도덕적, 정치적 목적 없이 순수하게 미적 가치를 위해 존재해야 한다는 사상으로 작품 속에서 “드알베르”는 예술의 본질과 사랑의 본질을 끊임없이 탐구하며 예술이 인간의 삶에서 어떤 의미를 지니는지에 대해 고민합니다. 특히 “드알베르”와 “마들렌”의 관계는 예술과 사랑의 관계를 상징적으로 보여줍니다. “드알베르”는 사랑을 통해 예술적 영감을 얻고 “마들렌”은 연극이라는 예술 형태를 통해 자신의 삶을 표현합니다. 이처럼 예술은 두 주인공에게 단순한 창작의 도구를 넘어 삶의 본질을 이해하는 수단으로 작용합니다. “고티에”는 이 작품을 통해 예술이 삶과 분리되지 않고 인간의 정체성 탐구와 사랑의 본질을 이해하는 중요한 매개체임을 강조합니다. 예술적 표현은 인간의 내면을 드러내고 사랑과 욕망이라는 감정은 예술을 통해 형상화됩니다. 이러한 철학적 성찰은 작품 전체에 걸쳐 녹아 있으며 독자들에게 예술의 순수한 아름다움과 힘을 상기시킵니다.

 

3. 결론

이 작품은 성 정체성, 사랑, 예술에 대한 복잡한 탐구로 인해 오늘날에도 여전히 중요한 작품으로 남아 있습니다. “고티에”는 이 작품을 통해 인간의 정체성과 사랑의 의미를 예술적 관점에서 깊이 있게 탐구하며 당대의 사회적 규범에 도전하는 혁신적인 작품을 탄생시켰습니다. 그의 예술에 대한 순수한 헌신과 성적 자유에 대한 탐구는 현대 문학에서 성적 정체성과 예술적 자유에 대한 논의를 촉진하는 중요한 출발점이 되었습니다. 오늘날 본 작품은 예술과 사랑 그리고 성에 대한 관념을 확장하고 재평가하는 문학적 유산으로 평가받고 있습니다. 예술적 창작의 자유와 성적 정체성에 대한 현대적 담론에서도 여전히 강력한 영향을 미치고 있으며 “고티에”의 문학적 영향력은 그가 살아온 시대를 넘어 오늘날까지도 이어지고 있습니다.

 

 

 

 

"인생은 짧고,

예술은 길다."(테오필 고티에)