439. 트레인스포팅(Trainspotting)

1. 개요

“어바인 웰시”(Irvine Welsh 1958~)는 스코틀랜드의 소설가이자 극작가로 스코틀랜드의 사회적 문제와 하층민의 삶을 그린 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 강렬한 언어와 비속어 그리고 블랙 유머로 가득 차 있으며 약물 중독, 범죄, 폭력 등의 주제를 다룹니다. 그는 1958년 9월 27일 스코틀랜드의 에든버러 리스에서 부두 노동자였던 아버지 밑에서 태어나 고등학교를 일찍 그만두고 다양한 직업을 전전하며 일했으며 런던에서 기타리스트로 활동하기도 했습니다. 후에 에든버러 대학교에서 컴퓨팅과 인포매틱스를 공부하였으며 해리엇와트 대학교에서 MBA과정을 마쳤습니다.

 

“웰시”(Welsh)의 작품은 많은 비속어와 지역 방언이 사용되며 폭력과 절망적인 상황 속에서도 유머가 녹아 있습니다. 사회의 어두운 면 특히 약물 중독, 실업, 범죄 등을 사실적으로 묘사하며 여러 캐릭터의 시점을 번갈아 가며 이야기를 전개합니다. 그는 현대 스코틀랜드 문학에서 중요한 인물로 평가받고 있으며 그의 작품은 종종 논란이 되지만 이는 그가 다루는 주제가 날카롭고 도발적이기 때문입니다. 사회의 변두리에 있는 약자들의 목소리를 대변하며 그들의 삶을 문학적으로 조명하는 데 큰 기여를 했습니다.

 

1-1. 트레인스포팅 (Trainspotting)

이 소설은 에든버러에 사는 네 명의 친구인 “렌튼”, “스퍼드”, “시크 보이”, “베그비”의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 이들은 모두 헤로인 중독자이며 그들의 중독과 일상생활, 도덕적 딜레마, 절망을 다룹니다. 다양한 인물의 시점을 통해 이야기가 진행되며 스코틀랜드 방언과 비속어가 많이 사용됩니다. 약물 중독의 어두운 현실을 가감 없이 묘사하여 큰 반향을 일으킨 작품으로 1996년 “대니 보일”(Danny Boyle) 감독이 “이완 맥그리거”(Ewan Gordon McGregor) 등을 캐스팅, 영화로 제작하여 영국 영화연구소 선정 20세기 영국영화 100선 중 10위를 차지하는 등 큰 성공을 거두었으며 영화의 사운드 트랙도 대중음악사에 기념비적인 유산으로 남아있습니다.

 

1-2. 접착제(Glue)

소설은 1970년대부터 2000년대까지 40년간 네 명의 친구인 “칼”, “빌리”, “헨리”, “갤러웨이”의 삶을 따라갑니다. 각 인물은 다른 성격과 배경을 가지고 있으며 이들의 우정과 성장 그리고 성인이 된 후의 삶을 다룹니다. 긴 시간 동안의 이야기를 통해 사회적 변화와 개인의 성장을 동시에 조명하는 작품으로 “웰시”의 대표적인 다중 시점 서술 방식이 사용되었습니다.

 

1-3. 포르노(Porno)

‘트레인스포팅’의 후속작으로 10년 후 주인공들의 삶을 다룹니다. 포르노 산업에 대한 이야기를 중심으로 전개되며 다시 만난 친구들의 갈등과 협력 그리고 개인적인 성장이 주요 주제입니다. 이전 작품의 인물들이 어떻게 변했는지 보여주며 사회적 문제와 개인적 욕망의 충돌을 묘사합니다.

 

1-4. 마라바웃 황새의 악몽(Marabou Stork Nightmares)

주인공 “로이 스트랭”의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 그는 혼수상태에 빠져 있으며 현실과 환각, 그리고 과거의 기억이 혼재된 상태에서 이야기가 진행됩니다. 비선형적 서술 방식과 환각적인 요소가 두드러지며 주인공의 정신 상태와 내면세계를 심도 있게 탐구합니다.

 

1-5. 스카그보이즈(Skagboys)

‘트레인스포팅’의 프리퀄로 주인공들이 약물 중독에 빠지기 전의 이야기를 다룹니다. 1980년대 초반의 에든버러를 배경으로 사회적 불안과 개인적 문제들이 어떻게 이들을 중독으로 이끄는지 보여줍니다. 이전 작품의 배경 이야기와 인물들의 초기 삶을 상세히 묘사하며 시대적 배경과 사회적 맥락을 잘 담아냅니다.

 

1-6. 오물(Filth)

부패한 경찰관 “브루스 로버트슨”의 이야기로 그는 성욕과 폭력, 약물 남용에 빠져 있으며 자신의 목적을 위해 어떤 일이든 서슴지 않습니다. 이야기는 그의 점점 심화되는 정신적 붕괴를 따라가면서 주인공의 복잡한 내면과 도덕적 타락을 적나라하게 그려내며 사회적 비판과 심리적 분석이 돋보입니다. 2013년 “존 S. 베어드" 감독이 ”제임스 맥어보이“, ”제이미 벨“, ”이모겐 푸츠“ 등을 캐스팅하여 영화로 제작하였습니다.

2. 내용

1993년에 출판된 에든버러의 하층민 특히 약물 중독자들의 삶을 적나라하게 그린 소설로 출간 직후 큰 논란과 동시에 찬사를 받았습니다. 당시 영국 사회의 어두운 면을 적나라하게 보여주었고 이는 많은 독자들에게 신선한 충격으로 다가왔습니다.

 

2-1. 줄거리 요약

소설은 주로 “마크 렌튼”(Mark Renton)을 중심으로 전개됩니다. “렌튼”은 에든버러의 약물 중독자로 그의 친구인 “스퍼드”(Spud), “시크 보이”(Sick Boy) 그리고 폭력적인 “베그비”(Begbie)와 함께 살아갑니다. 이들은 모두 마약 중독의 늪에 빠져 있으며 각자 다른 방식으로 삶을 이어가고 있습니다. 소설은 이들의 일상을 단편적으로 보여주며 중독과 그로 인한 고통, 절망, 그리고 잠시나마 느끼는 행복을 그립니다. “렌튼”은 여러 번 마약을 끊으려 시도하지만 번번이 실패하면서 사회의 주류에 속하지 못하고 끊임없이 자신을 둘러싼 상황과 싸우며 살아갑니다. 친구들의 삶도 혼란스럽기는 마찬가지로 “스퍼드”는 순수하지만 약물 중독에서 벗어나지 못하고 “시크 보이”는 매력적이지만 냉소적이며 “베그비”는 폭력적이고 예측 불가능합니다. 이들의 이야기가 때로는 유머러스하게 때로는 비극적으로 펼쳐집니다.

 

2-2. 주요 주제

작품은 다양한 주제를 다루고 있지만 그 중심에는 중독과 소외가 있습니다. “렌튼”과 그의 친구들은 사회로부터 소외된 인물들이며 경제적, 사회적 여건 때문에 정상적인 삶을 살기 어렵고 마약에 의존하며 현실을 도피하려 합니다. 이는 당시 스코틀랜드 특히 에든버러의 현실을 반영한 것으로 1980년대와 1990년대의 경제적 침체와 실업률 상승은 많은 청년들을 절망에 빠뜨렸고 이는 작품의 배경이 되었습니다. 또한 이 소설은 인간관계와 우정의 복잡성을 탐구합니다. “렌튼”과 그의 친구들은 서로에게 의지하지만 동시에 서로에게 상처를 주기도 합니다. 이들의 관계는 중독과 폭력, 배신으로 얼룩져 있지만 그럼에도 불구하고 깊은 유대감을 느낄 수 있습니다.

 

2-3. 문체와 서술 기법

“웰시”의 문체는 독특하고 강렬합니다. 그는 스코틀랜드 방언과 비속어를 사용하여 캐릭터의 현실감을 높이고 독자들에게 그들의 삶을 생생하게 전달합니다. 이로 인해 일부 독자들은 이해하기 어렵다고 느낄 수도 있지만 이는 작품의 진정성을 더합니다. 또한 작품은 다양한 인물의 시점을 번갈아 가며 서술하는데 이는 각 인물의 내면과 그들의 관점을 깊이 있게 탐구할 수 있게 합니다.

 

2-4. 사회적 영향

이 작품은 출간 이후 많은 논란을 불러일으켰습니다. 일부는 이 작품이 마약 사용을 미화한다고 비판했지만 “웰시”는 이를 통해 마약 중독의 끔찍한 현실을 보여주고자 했습니다. 또한 당시 스코틀랜드와 영국 사회의 문제를 적나라하게 드러냈으며 사회적 담론을 촉발하는 데 큰 역할을 했습니다. 1996년 “대니 보일”(Danny Boyle) 감독의 영화는 원작의 강렬함을 유지하면서도 시각적으로 충격적인 장면들을 통해 더욱 널리 알려졌는데 당시 젊은 세대에게 큰 영향을 미쳤으며 지금도 컬트 클래식으로 여겨지고 있습니다. 2017년에 속편으로 ‘T2 Trainspotting’ 이 제작되었으며 사운드 트랙에는 “데이빗 보위”, “블론디”, “프로디지”, “퀸” 등의 음악을 들을 수 있습니다.

 

3. 결론

이 작품은 단순한 소설 그 이상으로 1990년대 스코틀랜드의 현실을 생생하게 그린 사회적 기록이며 중독과 소외, 우정과 배신을 탐구한 인간 드라마입니다. “웰시”(Welsh)의 독특한 문체와 강렬한 서술 방식은 독자들에게 깊은 인상을 남기며 오늘날에도 많은 사람들에게 영향을 미치고 있습니다. ‘트레인스포팅’(Trainspotting)은 문학사에 길이 남을 작품으로 그 시대와 장소의 본질을 족집게처럼 포착한 작품이라 할 수 있습니다.

 

 

 

 

"먼저 독자가 되지 않으면

작가가 될 수 없다."(어바인 웰시)